Die Pioniere der Bewegung des abstrakten Expressionismus

Der abstrakte Expressionismus Bewegung, auch genannt der New York School war ausschließlich eine US-amerikanische abstrakte Kunst-Bewegung, die in New York City in der Zeit nach dem zweiten Weltkrieg einbezogen. Diese Bewegung war in dem Sinne, dass es die frühesten amerikanischen Bewegung, nicht-Abhängigkeit auf europäische Stile zu deklarieren und einen Einfluss auf der ganzen Welt war erheblich. Es ermöglichte auch New York City, Paris als Kunst-Hub zu ersetzen. Vor seinen Verweis auf amerikanische Kunst war 'abstrakten Expressionismus' ein Begriff aus der Berlin-Zeitschrift mit dem Namen 'Der Sturm', 1919.

Arshile Gorky spielte eine wichtige Rolle bei der Induktion der Bewegung des abstrakten Expressionismus. Die abstrakte Kunstwerke im Zeitraum dieser Bewegung gelten als eine Kombination von bestimmten visuellen Aspekte des abstrakten Europäischen Schulen wie Futurism, synthetischen Kubismus und Bauhaus mit der Selbstdarstellung und emotionale Stärke des deutschen Expressionismus. Obwohl diese abstrakte Kunst eine Mischung verschiedener Stile, wurde seine grundlegende Philosophie zu suchen und suchen Antworten auf Fragen der menschlichen Existenz.

Es gibt viele ähnlichkeiten des Stils zwischen abstrakten Expressionismus Kunst und der Arbeit der russischen Künstler der Zeit um 1900, die bekannteste ist Wassily Kandinsky. Die abstrakte Kunst aus dieser Zeit der Bewegung zeichnet sich häufig durch den Eindruck der in einem Akt der künstlerischen Spontaneität produziert wird. Die Arbeit der Pioniere der Bewegung wie Kandinsky, Kunz und später Rothko befasste sich mit dem Ausdruck von Studienfächern, die Spiritualität und das Unterbewusstsein. Jedoch sorgfältige Planung und bewusstes Denken oft beteiligte sich bei der Schaffung von vielen bekannten Kunstwerken die Definition dieses Zeitraums des Expressionismus.

In den 1930er Jahren in Nordamerika, vor der mainstream Zulassung der abstrakten Kunst war Sozialrealismus Kunst die prominenten Genre der Kunst. Mexikanische Sozialrealisten wie Diego Rivera und David Alfaro Siqueiros zusammen mit der großen Depression beeinflusst stark, die Akzeptanz und die große Popularität dieser relativ kurzlebige Bewegung. Dem zweiten Weltkrieg in den Vereinigten Staaten vorausgeht, erhob sich eine Zeit der politischen Sensibilität. Aufgrund dieser Veränderung des politischen Klimas würde sozialen Protest gemacht durch die Kunst nicht mehr hingenommen werden. In der amerikanischen Gesellschaft ein künstlerisches Vakuum eröffnet hatte, und die Bewegung des abstrakten Expressionismus entstand in den Mainstream, in großen Galerien in New York wie die Kunstgalerie von dieser Jahrhundert präsentiert. Des abstrakten Expressionismus sich rasch ausgebreitet und gründliche der Elite Kunstszene der Vereinigten Staaten durch ihre wichtigsten künstlerischen Gemeinschaften solche einschließlich der San Francisco Bay Area und Kalifornien.

Während der Periode der abstrakten Expressionismus Bewegung begann mehrere Künstler experimentieren mit Formen und Farben. Sie lösten sich von was als künstlerische, konventionelle Malerei sein und komplette Leinwände in blau, Orange oder anderen Farben gemalt. Tropfen, Spritzer und großen Pinselstrichen wurden charakteristische Merkmale der abstrakten Expressionisten-Kunst. Die Künstler dieser Periode bevorzugt größere Leinwände positioniert auf dem Boden über Leinwände, die Staffelei gebunden und moderat waren. Der Schwerpunkt der abstrakten Kunst innerhalb der Expressionismus Bewegung war nicht die Darstellung von Objekten, sondern die Darstellung von Emotionen.

Abstrakter Expressionismus war im weitesten Sinne zwei Streams-Colour Field Malerei und Action Painting. Farbe Feld Malerei kam Anfang der 1960er Jahre und mit Form und Farbe religiöse heitere Bildern erstellen, die frei von repräsentativen Thema Stoff waren beteiligt. Die Zusammensetzung der Farbe Feld Werke wurden große Bereiche ohne Formen oder Zeichen. Helen Frankenthaler, Mark Rothko und Ellsworth Kelly waren einige Maler, die diese Art der Malerei zugeordnet. Action Painting war ein Malerei-Stream, der entstand vor Colour Field Painting (zwischen den 1940er und 1950er Jahren) und praktiziert, von Künstlern wie Franz Kline, Jackson Pollock und Willem de Kooning. Die treibende Kraft für die Werke dieser Maler oft galt der Maler Seele und Lebensenergie.

Abstrakter Expressionismus Kunst schien trotzig, eigenwillige und radikal, und manche, nihilistisch. Die Bewegung geschwächt in den 1960er Jahren, während andere Bewegungen, wie z. B. Minimalismus und Pop Art Opposition entstanden. Trotz der Bewegung, die Bedeutung zu verlieren setzte sich eine gute Anzahl von abstrakten expressionistischen Maler nach seiner charakteristischen Malerei-Mode für viele weitere Jahre. Darüber hinaus beeinflusst dieser Kunstbewegung zutiefst wie einige amerikanische Künstler von späteren Generationen verwendeten Materialien und Farbe in ihrer abstrakten Kunst.