Art-Deco geometrische Formen, Spitze Winkel und Muster

Wenn eine Gruppe von führenden Pariser Künstlern eine Ausstellung gewidmet moderne Industrie- und dekorative Kunst 1925 organisiert, löste sie die Geburt einer kurzlebigen, aber einflussreichen Design-Bewegung, die später bekannt als Art-Deco. In den 20er und 30er Jahren kam es zu beherrschen das gesamte Spektrum der dekorativen Künste, in so unterschiedlichen Bereichen wie Architektur, Industriedesign, und natürlich, Innenarchitektur. Wir sehen noch Art-Deco-Gebäude in vielen Städten und Dank ein Wiederaufleben in den achtziger Jahren, in Hotels und anderen gewerblichen Räumen. Erleben Sie bekommen das komplette Bild alles, was Sie heute zu tun ist, einen Blick auf alle Fred Astaire und Ginger Rogers musical-Film von den 30er Jahren und Sie sofort in die gesamte Art-Deco versinken wird. Ich liebe die futuristischen glauben von zentraler Bedeutung für Art Déco, ein glaube, der scheint jetzt skurrilen und naiv, aber das erstellt eine gründlich einzigartige Design-Sprache, die ein wehmütiges Element aus Nostalgie und Verspieltheit zeitgenössische Innenarchitektur hinzufügen können.

Art Déco war vor allem modern mit einem großen M. Die geometrischen Formen, scharfe Winkel, trat Muster und geschwungene Kurven waren zu erfassen die rasante Entwicklung der Industrie und Technik, die des frühen 20. Jahrhunderts geprägt. Deshalb einige der kultigsten Beispiele von Art Deco-Stil sind die Hightech-Symbole der Zeit- Wolkenkratzer, Ozeanriesen, Radios und sogar Phonographen. Es ist die bevorzugten Materialien Warum Aluminium, Glas und Edelstahl waren. Sogar das Holz war Blank, lackiert oder eingelegt. Die Fußböden waren glänzend, Marmor oder Fliesen, oft mit Schachbrett-Muster. Teppiche gekennzeichnet geometrische Muster, während Zebra Haut und Chagrin (Schlangenhaut) dekorative Oberflächen fallen. Spiegel waren in der Regel rund und reichlich. Sunburst und Chevron Motive konnte auf alles, von Möbeln, Damen Schuhe, Kühler Gitter auf Autos zu sehen. Paradoxerweise während Art-Deco der Inbegriff der moderne wurde, enthalten die Einflüsse Mustern und Symbolen aus Azteken Mexiko, ägypten und Afrika.

Plakatkunst war in seiner Blütezeit mit einigen der besten Illustratoren, die Erfassung des Deco-Stils in der Werbung für Konsumgüter, die darstellende Kunst und Sportveranstaltungen. Elfenbein, Jade und Glasmalereien wurden gemeinsame Materialien für Zubehör, die in der Regel groß und dünn und anmutig, mit sanften Kurven waren. Muster auf Wandbekleidungen oft sehenswerte Laub, stilisierte Tiere und Aktfotos.

Die Katastrophe des zweiten WELTKRIEGES geschlossen das Buch über Art Deco, wie moderner Technologie mit Tod und Zerstörung als fortschrittliche Design mehr identifiziert wurde. Und zwar gab es einige isolierte Wiederaufleben, heute Art Deco ist meist angesehen nostalgisch wie ein Blick zurück in die Zeit, die längst vergangen ist. Aufgrund seiner Allgegenwart in der Architektur und öffentlichen Plätzen, sehen Sie noch große Beispiele der Art-Deco in Städten auf der ganzen Welt- das Chrysler Building und Radio City Music Hall in New York sind nur zwei von vielen Beispielen.

Vor ein paar Jahren arbeitete ich an meiner Schwester-Jugendstil-Wohnung in Paris. Wohnzimmer vorgestellten Sofas aus Leder mit glänzenden Wurzelholz Holz, die angefertigte Regale, die die TV versteckte erfolgte in Creme Lack, die Wände wurden in sehr glatt venezianische Putze in einer gelblichen Palette fertig und Runde, schwere Spiegel in Zebra und Ebenholz Wäldern umrahmt wurden. Vorhänge verwendet eine einfache Sheer um abzudecken, große Fenster und die Fußböden waren Kalkstein Quadrate. Wenn du gehst, Deco zu tun, müssen Sie mindestens einen ganzen Raum, als der Stil Forderungen Kontinuität in allen Elementen des Raumes umzusetzen. Der resultierende Effekt bringt Sie zu einer anderen und insgesamt mehr Glamour hohe Gesellschaft, wo Fred Astaire und Ginger Rogers die Nacht durchtanzen, tanzten trinken Champagner ohne Sorge in der Welt.